Is content of filmapparatuur belangrijker voor sociale media? Content is goed voor 9%, apparatuur is slechts een hulpmiddel!

Video's gemaakt met mobiele telefoons hebben meer dan 10 miljoen likes gekregen? Het geheim van hun populariteit, die zelfs die van camera's overtreft, is toch de apparatuur!

zelf-mediaDe sleutel tot succes: 90% content + 10% device; een mobiele telefoon is voldoende.

Gezien de overweldigend positieve reacties van internetgebruikers over de filmapparatuur.

Maar eerlijk gezegd, nadat ik zoveel apparaten had gebruikt, kwam ik erachter dat de mobiele telefoon toch wel het beste en meest praktische apparaat is.

Een telefoon als de iPhone 13 voldoet ruimschoots en kan de meeste opnamesituaties prima aan.

Veel mensen vinden dat de foto's die ze met hun mobiele telefoon maken van slechte kwaliteit zijn. Het probleem ligt echter niet bij de telefoon zelf, maar bij de belichting.

Door simpelweg wat extra verlichting toe te voegen, kan de kwaliteit van foto's die met een mobiele telefoon worden gemaakt, direct verdubbelen.

Of het nu gaat om productdemonstraties, dagelijkse vlogs, live-uitzendingen, reisverslagen, productietracering of restaurantrecensies: mobiele telefoons zijn de handigste 'hoofdmacht'.

Het werkelijke doel van een camera: niet per se noodzakelijk, maar alleen geschikt voor specifieke scenario's.

Camera's zijn erg groot en lastig mee te nemen.

De kernfunctie ervan is het maken van foto's van reclamefilms, kunstfilms, commerciële films en prachtige gerechten, waarbij extreme details vereist zijn.

Voor het dagelijkse werk van de doorsnee self-media creator worden de voordelen van een camera niet ten volle benut en is deze eigenlijk niet erg nuttig.

Ik heb te veel virale video's gezien met miljoenen, zelfs tientallen miljoenen, likes. En als ik beter kijk, blijkt dat de overgrote meerderheid ervan is gefilmd met een mobiele telefoon.

Bij deze hoog gewaardeerde video's draait het niet zozeer om de geavanceerdheid van de apparatuur, maar om de manier waarop ze inspelen op de emoties van het publiek.

Het kan een ontroerend moment, een praktische tip of een interessant gesprek zijn: dit zijn de belangrijkste factoren die ervoor zorgen dat gebruikers blijven, liken en delen.

Waarom is content de ‘stabiliserende kracht’ van self-media?

De kerncompetentie van zelfmedia is altijd content. Deze vertegenwoordigt meer dan 90% van het gewicht.

Zelfs de beste uitrusting is hooguit een bonus en telt minder dan 10% mee voor de totaalscore.

De kerninhoud die hier wordt genoemd, omvat producten.CopywritingDe polijsting, het scriptontwerp, het heldere thema en de ruime belichting dragen hier allemaal aan bij.

Compositie, scènekeuze en kleurcombinaties zijn allemaal hulpmiddelen, de kers op de taart.

Redactie is ook erg belangrijk. Goede redactie kan het ritme van de inhoud prettiger maken en de informatie duidelijker overbrengen, maar het uitgangspunt blijft dat er een goede inhoudelijke basis is.

Doe het dus alsjeblieft niet nog een keer.verwardOf de camera nu goed is of niet, of de lens duur is of niet, dat alles doet er eigenlijk niet toe.

Kijk eens naar die virale video's. Welke won er dankzij de apparatuur? Ze wonnen allemaal dankzij de content die het publiek raakte.

Als je echt van camera's houdt: Essentiële kennispunten voor beginners

Als je echt geïnteresseerd bent in camera's en je er verder mee wilt verdiepen, kan ik je natuurlijk een eenvoudige introductie geven vanuit het perspectief van een beginner.

Een camera kopen en hem alleen in de automatische stand gebruiken is zonde. Het is net zoiets als een sportwagen kopen en hem alleen op normale snelheid gebruiken.

Probeer zoveel mogelijk de handmatige modus (M-modus) te gebruiken om het volledige potentieel van de camera te benutten.

Beginners hoeven in het begin niet al te veel te leren. Zolang ze de vier basisconcepten van diafragma, sluitertijd, ISO en belichting begrijpen, kunnen ze goede foto's maken.

Deze punten zijn eigenlijk helemaal niet moeilijk. Je zult het begrijpen als ik ze je in begrijpelijke taal uitleg.

Diafragma: De "magische schakelaar" waarmee u de helderheid en bokeh regelt.

Je kunt het diafragma zien als de 'poort' voor licht dat de lens binnenkomt. De hoeveelheid licht die per tijdseenheid binnenkomt, wordt volledig door het diafragma bepaald.

Hoe groter het diafragma (let op: de numerieke waarde is in werkelijkheid kleiner, bijvoorbeeld F1.8 is groter dan F4.0), hoe helderder het beeld zal zijn.

Hoe langer de sluitertijd, hoe helderder het beeld zal zijn, omdat het licht langer op de sensor blijft.

Een lange sluitertijd heeft echter een probleem: als uw hand ook maar een beetje trilt, wordt de foto al snel wazig of vallen er frame drops op.

Naast het regelen van de helderheid heeft het diafragma nog een andere handige functie: hoe groter het diafragma, hoe waziger de achtergrond.

Bij het maken van portretten kan een groot diafragma...PersoonHet beeld is prominent aanwezig, de achtergrond is wazig en de algehele sfeer wordt direct verbeterd.

Belichtingsaanpassing: het vinden van het 'evenwichtspunt' tussen licht en schaduw in de afbeelding.

In de zoeker van de camera ziet u een rij getallen en het kleine pijltje in het midden is de belichtingsindicator.

Wanneer deze kleine pijl in het midden staat, is de belichting van de afbeelding in evenwicht: niet te licht en niet te donker.

Als de pijl naar links afwijkt, is het beeld te donker. Als de pijl naar rechts afwijkt, is het beeld te licht.

Wanneer u voor het eerst fotografeert, houdt u dit pijltje in de gaten en stelt u het scherp om snel de juiste belichting te vinden.

Kleurtemperatuur: Het "palet" dat de sfeer van een afbeelding bepaalt.

Kleurtemperatuur is een zeer interessante parameter. Hoe hoger de waarde, hoe warmer de afbeelding (bijvoorbeeld gelig of oranje); hoe lager de waarde, hoe koeler de afbeelding (bijvoorbeeld blauwachtig of cyaan).

Er is hier sprake van een kleine misvatting: de kleurtemperatuur van een camera en de kleurtemperatuur van een lichtbron zijn tegengesteld, dus verwar ze niet.

Als je in een warme en helende stijl wilt fotograferen, verhoog dan de kleurtemperatuur; als je in een koele en verfijnde stijl wilt fotograferen, verlaag dan de kleurtemperatuur. Kies op basis van het thema van de content.

ISO en lichtmeting: een uitkomst bij weinig licht.

U kunt ISO eenvoudigweg begrijpen als de functie van het 'helderder maken' van een afbeelding met behulp van digitale technologie wanneer er onvoldoende licht is.

Hoe hoger de ISO-waarde, hoe helderder het beeld, maar dit gaat wel ten koste van meer ruis (geavanceerde camera's hebben een sterke ruisonderdrukking, waardoor ruis minder opvalt).

Als er voldoende licht is, gebruik je daarom een ​​lage ISO-waarde om een ​​scherpe foto te krijgen. Als er onvoldoende licht is, verhoog je de ISO-waarde naar behoefte.

Lichtmeting is een referentiepunt dat de camera gebruikt om de belichting te bepalen en te voorkomen dat de afbeelding te licht of te donker wordt.

Als de verlichting van de opnamelocatie relatief gelijkmatig is, bijvoorbeeld op een bewolkte dag buitenshuis of binnenshuis met zacht licht, is evaluatieve meting voldoende.

In scènes met een sterk contrast tussen licht en donker, bijvoorbeeld bij het maken van een close-upportret tegen het licht in, kunt u met behulp van lokale meting de belichting van het onderwerp nauwkeurig regelen.

Keuze van lenzen: Beginners hoeven er niet veel te kopen; één zoomlens is voldoende.

Veel beginners denken erover om na de aanschaf van een camera een heleboel lenzen te hamsteren, maar dat is volkomen onnodig.

Voor beginners is een zoomlens van 24-70mm of 24-105mm voldoende.

Deze brandpuntsafstand is geschikt voor de meeste opnamesituaties, of het nu gaat om landschappen, portretten of stillevens.

Macrolenzen klinken cool en kunnen extreme details zoals muggenpoten of libellenogen vastleggen, maar de meeste mensen gebruiken ze zelden in het dagelijks leven.

Telelenzen worden gebruikt om verre onderwerpen vast te leggen, zoals verre landschappen of podiumvoorstellingen, en zijn niet erg praktisch voor de doorsnee self-media creators.

Een telelens in combinatie met een groot diafragma geeft een heel mooi effect: bij portretten is de achtergrondonscherpte bijzonder natuurlijk en ontstaat er een geweldige sfeer.

Voor de gemiddelde persoon die dit effect wil uitproberen, is een 70-200mm F2.8L-lens voldoende en biedt veel waar voor zijn geld.

Wat supertelelenzen met een brandpuntsafstand van 200 mm of meer betreft, deze zijn in principe 'exclusieve uitrusting' voor professionele doeleinden.

Als u bijvoorbeeld sportevenementen of vogels in vlucht wilt fotograferen, of als u, net als Luo Hong, de beste dierenfotograaf van China, in een helikopter zit om de migratie van dieren op de Afrikaanse savanne vast te leggen, dan hebt u dit soort supertelelens nodig.

Voor gewone mensen zoals wij zijn supertelelenzen niet alleen duur, maar ook lastig mee te nemen. Hierdoor zijn ze een apparaat met een zeer hoge "idle rate".

Samenvattend kunnen we stellen dat de essentie van self-media het leveren van content is, en niet een wedstrijd om apparatuur.

Na jarenlang in de self-media-industrie te hebben gewerkt, ben ik er steeds meer van overtuigd dat echte concurrentie voortkomt uit respect voor en verfijning van content, in plaats van het blindelings najagen van apparatuur.

Content is de spirituele band die makers en publiek verbindt. Het is de kern die emotionele resonantie oproept en waardeproposities overbrengt. De impact ervan is zo groot dat het verkeer kan genereren en de basis kan vormen voor succesvolle content.

Apparatuur is slechts een hulpmiddel om content te presenteren. Hoe goed de camera of hoe duur de lens ook is, zonder de ondersteuning van hoogwaardige content is het slechts een lege huls.

Net als het oude RomeFilosofieZoals Cicero zei: "Inhoud is het voertuig van de gedachte, en vorm is het kleed van inhoud."

Het succes van self-media is nooit gebaseerd geweest op de concurrentie van apparatuur, maar eerder op de accumulatie van inhoud. Net als "een persoon met kennis en verfijning straalt van nature elegantie uit."

Hopelijk helpt dit delen je om de misvatting van "apparaatangst" te vermijden en je meer te richten op het creëren van content. In plaats van te piekeren over welke camera je moet kopen, kun je je beter richten op het verfijnen van je scripts, het optimaliseren van je expressie en het identificeren van de emotionele triggers voor je publiek.

Pak nu je telefoon en probeer iets te filmen wat je wilt delen. Geloof dat zolang de inhoud oprecht en waardevol genoeg is, je zeker erkenning zult krijgen.

Als je je verder wilt verdiepen in technieken voor contentcreatie of geavanceerde camerakennis, volg me dan gerust. Ik zal in de toekomst meer praktische tips en trucs delen!