Katalog artykułów
Filmy nakręcone telefonami komórkowymi zebrały ponad 10 milionów polubień? Sekret ich popularności, przewyższającej nawet popularność aparatów, nie tkwi w sprzęcie!
media własneKlucz do sukcesu: 90% treści + 10% urządzenie; wystarczy telefon komórkowy.
Biorąc pod uwagę niezwykle pozytywny odzew internautów na sprzęt filmujący.
Ale szczerze mówiąc, po wypróbowaniu tylu urządzeń zdałem sobie sprawę, że najlepszym i najbardziej praktycznym jest właśnie telefon komórkowy.
Telefon taki jak iPhone 13 jest w zupełności wystarczający i bez problemu poradzi sobie z większością scenariuszy zdjęciowych.
Wiele osób uważa, że zdjęcia robione telefonami komórkowymi są słabej jakości, ale problem nie leży w samym telefonie, a w oświetleniu.
Dzięki prostemu dodaniu oświetlenia jakość zdjęć robionych telefonem komórkowym może natychmiast wzrosnąć dwukrotnie.
Niezależnie od tego, czy chodzi o tworzenie prezentacji produktów, vlogi, transmisje na żywo, dzienniki podróży, śledzenie produkcji czy recenzje restauracji, telefony komórkowe są najwygodniejszym „głównym narzędziem”.
Prawdziwa funkcja aparatu fotograficznego: nie jest to konieczność, lecz konieczność użycia go tylko w określonych sytuacjach.
Aparaty fotograficzne są naprawdę duże i niewygodne do noszenia.
Jego podstawową funkcją jest kręcenie reklamowych hitów, filmów artystycznych, filmów komercyjnych, a także wykonywanie zdjęć wykwintnych potraw wymagających niezwykłej szczegółowości.
W codziennej pracy przeciętnych twórców self-media zalety aparatu fotograficznego nie są w pełni wykorzystywane i nie jest on zbyt przydatny.
Widziałem zbyt wiele viralowych filmików z milionami, a nawet dziesiątkami milionów polubień, a po bliższym przyjrzeniu się, zdecydowana większość z nich została nagrana telefonem komórkowym.
W tych wysoko ocenianych filmach nie chodziło nigdy o to, jak zaawansowany jest sprzęt, ale o to, jak oddziałuje on na emocje widzów.
Może to być wzruszający moment, praktyczna wskazówka lub ciekawa rozmowa — to kluczowe czynniki, które sprawiają, że użytkownicy zostają na stronie, lubią ją i udostępniają.
Dlaczego treść jest „siłą stabilizującą” self-media?
Podstawą konkurencyjności mediów własnych jest zawsze treść, która stanowi ponad 90% ich wagi.
Nawet najlepszy sprzęt jest co najwyżej bonusem, stanowiącym mniej niż 10% ogólnej punktacji.
Podstawowa treść, o której tu mowa, obejmuje dopracowanie tekstów reklamowych produktów , zaprojektowanie scenariuszy, wyjaśnienie tematu i zapewnienie odpowiedniego wsparcia oświetleniowego.
Kompozycja, wybór scen i dopasowanie kolorów to tylko elementy pomocnicze, wisienka na torcie.
Edycja jest również bardzo ważna. Dobra edycja może sprawić, że rytm treści będzie bardziej komfortowy, a przekazywane informacje bardziej zrozumiałe, ale założeniem pozostaje, że istnieje solidny fundament merytoryczny.
Więc naprawdę przestań się martwić tym, czy aparat jest dobry czy nie albo czy obiektyw jest drogi czy nie; te rzeczy naprawdę nie mają znaczenia.
Przejrzyjcie te wirusowe filmy. Który z nich wygrał dzięki sprzętowi? Wszystkie wygrały dzięki treści, która poruszała publiczność.
Jeśli naprawdę kochasz aparaty fotograficzne: Podstawowe informacje dla początkujących
Oczywiście, jeśli naprawdę interesują Cię aparaty fotograficzne i chcesz zgłębić ich tajniki, mogę przedstawić Ci proste wprowadzenie z perspektywy początkującego.
Kupienie aparatu i używanie go wyłącznie w trybie automatycznym jest ogromnym marnotrawstwem; to tak, jakbyś kupił samochód sportowy i jeździł nim tylko z minimalną prędkością.
Postaraj się jak najczęściej korzystać z trybu manualnego (trybu M), aby w pełni wykorzystać potencjał aparatu.
Początkujący nie muszą się zbytnio uczyć na początku. Wystarczy, że zrozumieją cztery podstawowe pojęcia: przysłonę, czas otwarcia migawki, czułość ISO i ekspozycję, aby robić dobre zdjęcia.
Te punkty wcale nie są trudne. Zrozumiesz, gdy wyjaśnię je prostym językiem.
Przysłona: „magiczny przełącznik” kontrolujący jasność i efekt bokeh.
Przysłonę można traktować jako „bramę” dla światła wpadającego do obiektywu. Ilość światła wpadającego w jednostce czasu jest w całości regulowana przez przysłonę.
Im większa przysłona (należy pamiętać, że wartość liczbowa jest w rzeczywistości mniejsza, np. F1.8 jest większa niż F4.0), tym jaśniejszy będzie obraz.
Im dłuższy czas otwarcia migawki, tym jaśniejszy będzie obraz, ponieważ światło dłużej pozostaje na czujniku.
Jednak długi czas otwarcia migawki ma pewien problem: jeśli ręka zadrży nawet lekko, obraz łatwo stanie się rozmazany lub wystąpią przerwy w klatkach.
Oprócz kontrolowania jasności przysłona ma jeszcze jedną niezwykle przydatną funkcję — im większa przysłona, tym bardziej rozmyte staje się tło.
Podczas robienia zdjęć portretowych duży otwór przysłony pozwala wyróżnić obiekt , rozmyć tło i natychmiast stworzyć wspaniałą atmosferę.
Dopasowanie ekspozycji: znalezienie „punktu równowagi” między światłem i cieniem na obrazie.
W wizjerze aparatu znajduje się rząd liczb, a mała strzałka pośrodku to wskaźnik ekspozycji.
Gdy ta mała strzałka znajduje się w środku, ekspozycja obrazu jest zrównoważona, ani za jasna, ani za ciemna.
Jeżeli strzałka skręca w lewo, obraz jest zbyt ciemny; jeżeli skręca w prawo, obraz jest zbyt jasny.
Robiąc zdjęcie po raz pierwszy, obserwuj tę małą strzałkę i dostosuj ją, aby szybko znaleźć odpowiednią ekspozycję.
Temperatura barw: „Paleta” określająca nastrój obrazu.
Temperatura barwowa to bardzo interesujący parametr. Im wyższa wartość, tym cieplejszy obraz (np. żółtawy lub pomarańczowy); im niższa wartość, tym chłodniejszy obraz (np. niebieskawy lub cyjanowy).
Istnieje pewne nieporozumienie: temperatura barwowa aparatu fotograficznego i temperatura barwowa źródła światła to przeciwieństwa, więc nie należy ich mylić.
Jeśli chcesz kręcić w ciepłym i kojącym stylu, zwiększ temperaturę barwową; jeśli wolisz kręcić w chłodnym i wyrafinowanym stylu, obniż temperaturę barwową. Po prostu podejmij decyzję w oparciu o tematykę treści.
ISO i pomiar światła: ratunek w warunkach słabego oświetlenia.
ISO można po prostu rozumieć jako funkcję „rozjaśniania” obrazu za pomocą technologii cyfrowej, gdy światło jest niewystarczające.
Im wyższa wartość ISO, tym jaśniejszy obraz, ale dzieje się tak kosztem większej ilości szumów (aparaty wysokiej klasy mają silne mechanizmy redukcji szumów, więc szumy będą mniej zauważalne).
Dlatego też, gdy ilość światła jest wystarczająca, należy użyć niskiej wartości ISO, aby uzyskać czysty obraz; gdy ilość światła jest niewystarczająca, należy odpowiednio zwiększyć wartość ISO.
Pomiar światła to parametr, z którego korzysta aparat, aby pomóc Ci określić ekspozycję, zapobiegający zbyt jasnemu lub zbyt ciemnemu obrazowi.
Jeśli oświetlenie w miejscu fotografowania jest stosunkowo równomierne, np. w pochmurny dzień na zewnątrz lub w pomieszczeniu o miękkim oświetleniu, wystarczający jest pomiar ewaluacyjny.
W scenach charakteryzujących się dużym kontrastem między światłem i cieniem, np. podczas fotografowania portretu z bliska pod światło, należy stosować pomiar lokalny, aby precyzyjnie kontrolować ekspozycję obiektu.
Wybór obiektywu: Początkujący nie muszą kupować zbyt wielu obiektywów; jeden obiektyw z zoomem w zupełności wystarczy.
Wielu początkujących fotografów po zakupie aparatu myśli o zgromadzeniu mnóstwa obiektywów, ale jest to zupełnie niepotrzebne.
Dla początkujących wystarczający będzie obiektyw z zoomem 24-70 mm lub 24-105 mm.
Ta ogniskowa sprawdza się w większości sytuacji, niezależnie od tego, czy fotografuje krajobrazy, portrety czy martwą naturę. Z każdym z nich radzi sobie bez problemu.
Obiektywy makro brzmią świetnie i potrafią uchwycić ekstremalne szczegóły, na przykład nogi komara czy oczy ważki, ale zwykli ludzie rzadko z nich korzystają na co dzień.
Teleobiektywy służą do fotografowania odległych obiektów, np. krajobrazów lub występów scenicznych, i nie są zbyt praktyczne dla zwykłych twórców self-media.
Połączenie teleobiektywu z dużą przysłoną daje bardzo przyjemny efekt: podczas wykonywania zdjęć portretowych rozmycie tła jest szczególnie naturalne, co tworzy wspaniałe poczucie atmosfery.
Dla przeciętnej osoby chcącej wypróbować ten efekt wystarczający będzie obiektyw 70-200mm F2.8L, oferujący doskonały stosunek jakości do ceny.
Jeśli chodzi o superteleobiektywy o ogniskowej 200 mm lub większej, stanowią one w zasadzie „ekskluzywny sprzęt” do zastosowań profesjonalnych.
Na przykład, fotografując wydarzenia sportowe, ptaki w locie lub, jak robi to Luo Hong, czołowy fotograf zwierząt w Chinach, który z helikoptera fotografuje migracje zwierząt na afrykańskiej sawannie, należy używać tego typu superteleobiektywu.
Dla przeciętnych ludzi, takich jak my, superteleobiektywy są nie tylko drogie, ale również niewygodne w noszeniu, co sprawia, że sprzęt ten charakteryzuje się bardzo wysokim współczynnikiem „biegu jałowego”.
Podsumowując, istotą self-mediów jest dostarczanie treści, a nie rywalizacja sprzętowa.
Pracując przez wiele lat w branży self-media, coraz bardziej przekonuję się, że prawdziwa konkurencyjność wynika z szacunku dla treści i ich dopracowywania, a nie bezmyślnego dążenia do posiadania sprzętu.
Treść to duchowa więź łącząca twórców z odbiorcami. To główny nośnik, który wywołuje rezonans emocjonalny i przekazuje wartości. Jej waga jest tak duża, że może generować ruch i stanowić fundament dla popularnych treści.
Sprzęt to tylko narzędzie do prezentacji treści. Nieważne, jak dobry jest aparat czy jak drogi obiektyw, bez wsparcia wysokiej jakości treści jest on jedynie pustą skorupą.
Jak powiedział starożytny rzymski filozof Cyceron: „Treść jest nośnikiem myśli, a forma jest szatą treści”.
Sukces self-mediów nigdy nie polegał na rywalizacji sprzętu, lecz na gromadzeniu treści, co można porównać do sytuacji, gdy „osoba posiadająca wiedzę i wyrafinowanie naturalnie emanuje elegancją”.
Mam nadzieję, że te informacje pomogą Ci uniknąć błędnego przekonania o „lęku przed urządzeniem” i skupić się bardziej na tworzeniu treści. Zamiast zamartwiać się, jaki aparat kupić, skup się na dopracowaniu scenariuszy, optymalizacji ekspresji i identyfikacji bodźców emocjonalnych u odbiorców.
Chwyć teraz telefon i spróbuj nagrać coś, czym chcesz się podzielić. Uwierz, że jeśli treść będzie szczera i wystarczająco wartościowa, z pewnością zyskasz uznanie.
Jeśli chcesz zgłębić techniki tworzenia treści lub zaawansowaną wiedzę o obsłudze kamery, obserwuj mnie. W przyszłości podzielę się z Tobą kolejnymi praktycznymi wskazówkami i trikami!
Mamy nadzieję, że artykuł „Czy treść, czy sprzęt filmowy są ważniejsze w self-mediach? Treść stanowi 9%, sprzęt jest jedynie dodatkiem!” udostępniony na blogu Chen Weiliang ( https://www.chenweiliang.com/ ) okaże się dla Ciebie pomocny.
Możesz udostępnić link do tego artykułu: https://www.chenweiliang.com/cwl-33405.html